《煤的对话》这首里历职齐选松照准白块混诗看来似乎写得很平静，没有激昂豪迈的措词，没有铿锵有力的节奏，委盟为心充功整错苏评领没有号角般的壮烈情绪，然而这首短诗，却那样耐人寻味，内涵的博大和意境酒适儿找含象急微数的深远，不亚于一首长的壮怀激烈的进行曲……
诗人的情绪浓缩着，浓缩成了煤……
可以想象得到，诗定城友药沙无志源十不人写这首诗的时候，内诗良响合源飞娘意心的情绪已经积压得很厚很重了，现实的沉闷、冷滞已经使诗人再也难以忍耐了，这种情绪有可能喷泻而出，那会形成涛天巨浪;也有可能婉转而势大打富武飞在销道阶出，以更沉实的力量去撼动民族的心灵。《煤的对话》正是诗人选择了后一种方式的结果……
诗的力量在于如何表达，更在于这种表达来自怎样的思考。
这首诗采用了对话的方式待看老妈材快自王边，一问一答，极其平易，这构成了这首诗的外部形态，诗人之所以采用这种朴实的对话方式，可能是出自这样的考虑:因为所描写的对象——煤，是朴实的。诗人还可能出自这样的思考:外部形态越是朴实平易，其内涵就越显得深沉，形成强烈的反差，其诗味也就更强烈了。这种欲扬先抑的创作手段，在这首诗中取得了精妙却缺低轮止留效果，这也是构成艺术效果的一种美学原则，诗人很好地掌握了这个原则。
诗句的朴实平易，形成了这首诗的重要特色*。我们看:
“你住在哪里?//我住在万年的深山里/我住在万年的岩石里//你的年纪——//止则重烧沙及止下欢笔答我的年纪比山的更大/比岩石的更大”。
这诗句简直是平凡的口语，没有任何雕琢和修饰。然而，诗味正是在宗印政职目那载所东利这朴实平易之中流溢而出。雕琢归朴，贵在自然，这首诗的诗句正是这种高层次的艺术表现。
率向厂宁容育故续酸言简而意深，是诗弱队统参补富德家互审响歌创作的一种追求，也是一种原则。《煤的对话》这首诗，真可以说是惜墨如金了。
我们看:
“你从什么时候沉默的?//从恐龙统治了森林的年代很准会打手常看整少/从地壳第一次震动的年代//你已死在过深传的怨愤里了么?//死?不，不，我还活着——/请给我以火，给我以火!”
对“煤”的品格，“煤”的情绪，诗人本来是有许含牛严率派视多话要说的，然而，诗人只是写了这么几稿吵句，留下了广大的空间让读者去想象。这种“宗握货七求到挂一漏万”的选择，正是这首诗寓博大深邃于朴实平易之中的一种艺术手段，收到了以一当十的效果。
这首诗还采用了一种艺术手段，那就是把“煤”拟人化。而且让“煤”自报家门，自报历史。这不仅使人感到亲切，而且使人感到煤是活的，是有生命的。它有它的苦难，更有它的祈盼!
艾青曾在《诗论》中说:
曾台模接江“诗人必须比一般人更具体地把握事物的外形与本质”，“诗人使各种分离着的事物寻找形象的联系”。
《煤的对话》这首诗，正是实践这一见解的典范。
“煤”与苦难的中华民族之间并没有什么直接联系，是诗人把这二者巧妙地联系起来，并取得了令人惊叹的效果。
千百年来，中华民族经受了无数次的苦难，他们经受着各种压迫和剥削，默默地在社会消核的最低层生活。然而，他们并没有“死”，一旦遇到新的契机，遇到新的思想，他们便会揭竿而起，燃烧起涤荡旧世界的冲天大火。中华民族的这种生存状态，这种情绪，这种品格，如何巧妙地表现呢?诗人想到了“煤”，煤长期埋藏在地下，普普通通，默默无闻，然而，它们具有一种优秀的品格——遇着火就会燃烧，就会发光发热。诗人以“煤”来写苦难的中华民族，这真是再贴切不过了。诗的美，诗的意境，诗的力量，也由此产生。
“感觉只是认识的钥匙”，“诗人只有丰富的感觉力是不够的，必须还有丰富的思考力，概括力，想象力”。
艾青精辟地谈到了构思的一种过程，以及诗人要写出好诗而必须具备的一些条件。这都给我们以启迪。
朴素，是艾青所强调的诗美中的一个重要因素，艾青在创作中一直十分重视这一因素。他说，朴素“是对于词藻的奢侈的摈弃;是脱去了华服的健康的袒露;是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐;是掷给空虚的技巧的宽阔的笑”。
艾青在创作中，不单纯追求新奇的格式，不追求华而不实的词藻，而是以朴素平易取胜。《煤的对话》这首诗，就是以极朴素的语言，亲切自然地道出了深厚博大的内涵。艾青之所以追求这样的诗风，是出自他对诗美的深刻理解。“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。”
艾青的这一创作理论和创作实践，实在应该是现在的诗人们需要认真思考的重要拿敬掘课题。
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