我是后知后觉者，在电影《波西米亚狂想曲》来了以后才知道queen。但也没算认真听，就觉得大概它们走的是摇滚和歌剧结合的路线。现在想来我实在太天真了。
昨天我在地铁试着放queen的音乐，只是心血来潮，然后一下子被《波西米亚狂想曲》击中。
这个过程是这样的，我先是按职业病在想假如我是一个电影导演，这段音乐我会拍什么场景。
这首歌开始喊mama那里开始，我想到大概是一个为了民众去牺牲的人，他被误解为是一个歹徒，抢银行只是为了拯救，当他被抓着的时候，他已无力解释，每次那种第一人称的呐喊开始的时候，都是闪回他人生的场景，以及无力，或者不屑解释的表情。我想了想，感觉还挺搭。
结果马上这歌进入下一个章节，充满戏谑，充满疯狂，念到妈妈咪呀的时候，那种狂躁感实在太强烈。再到后面就是一种真的精疲力尽的结束。我想了想这作为我要拍的画面还是挺酷。
但我开始非常好奇歌词到底写了啥？
一看“妈妈，我杀了人”我擦，那就不只是煽情，而是不断切换视角讲事。这让我一边听，一边感觉身体陷入一种沉浸的无力感。
于是我就去搜这首歌的来历，哦，我天，虽然主创不承认。原来这是在讲加缪的《局外人》。
这句话，像一颗子弹一下子击中了我。《局外人》我很爱，里面把那种“我”被完全剥离的感受写得很到位，前面都是冷漠，但在开始判刑那刻，“我”也不会无动于衷，但人家早就结束了你的宣判。
“我”的确杀人了，但“我”基本没有被当个人看。
加缪用非常冷静的语言写出了这种困境，只要你有独立思考个体困境的人都或多或少感同身受，但被加缪注入的是一种冷静慎思的力量。
但《波西米亚狂想曲》不是的，他大概可以细分为四五个章节。
开头带两句街道冷落，气氛渲染。
接着进入杀人者发自肺腑的吟诵，唱给妈妈，那种绝望之余的不甘，哀痛，最主要是恐惧。那种即便你杀人，但也无法摆脱的，要脱离母题，走出羊水的恐惧，太传神了。
多数我们以为那就是这首歌让人哀伤的共情，即便他讲的是杀人犯。
接着就进入歌剧频道，狂欢开始，合盛大量调侃一切，像极了那场喧闹的审判。最终一切尘埃落定。
最后的结尾，自然杀人犯已经可以正法了，他有灵魂吗？好像不重要。
一切意义都被消解掉。
queen明显就是当电影在拍，把加缪的局外人完整地呈现了，难得是通过音乐，旋律，合声，最主要是主唱那声嘶力竭的哀嚎，能把人内心深处非常大的恐惧释放出来，一旦释放，人就变得非常乖，想躲入母亲的怀抱，大家都回归孩童。
我特别喜欢他"mama"以后，那百转千回的wuwuwu声。让人欲罢不能。
而那段“审判”也太好听了，完全一气呵成。
这首歌像一个永恒电影一直在上演，能量强烈，不再只是一首歌的情绪，而是交响综合的高度浓缩，重演，震慑。
真听懂了，你无法自拔。听完会沉浸在被震慑的入戏里面。这是一场周而复始的轮回，但人的内心会得到抚慰。
我想把这些感受冷静谢谢，在听歌的时候发现挺难做到，像被抽干了力气。但这种酥麻是快乐的。突然无所谓世俗世界。
终于还是写下来了，我想如果加缪在世，可以谢谢他们。加缪迷都会爱queen，全世界都爱queen。他们太神奇了。那个电影根本描绘不对万一。
牙叔真天才也。this is just fantasy. 既然是rhapsody. 作曲绝对完美。背景歌剧和声，唱诗班唱法，重金属solo 吉他riff，古典钢琴曲风， 很适合大卫林奇的电影。最经典的还是清唱部分。。。。不亏为经典。歌词部分:pulled my trigger now he s dead .画面太美.
谢邀。可以说这部电影让我打开了一个新世界的大门。
如果你以前不了解Queen，那么看完这部电影，你可能会和我一样，成为他们的粉丝。
每次在听到Queen的歌曲的时候，总能够感受到Freddie Mercury, 这位伟大的艺术家，从耳机里面迸发出来的舞台上的霸气。
在看这部电影之前我对于Queen还只是略知一二，知道We will rock you, We are thechampion,是由他们演唱的，而且对Queen的主唱的印象非常不好…… 传言他吸毒，同性恋，死于艾滋。再偶然翻看到We will rock you的演唱会现场，只穿了一个小裤衩带了个红领带就能开唱，当时我的天真的小心脏还接受不了这样的画风。于是也没怎么多听他们的歌。
就连《波米》这部电影，都是我看的在网上下载的电影，分成了3段看完。 然而最后的13分钟的Live Aid，让我带着耳机在屋子里都能看得呆若木鸡，热泪盈眶。可以说，他们的摇滚，rock to my core.
于是开始了对Queen的更多了解，听他们更多的音乐：
1、经典神作—— 长达6分钟的波西米亚狂想曲
2、传遍大街小巷的We will rock you
3、电影开头，Brian May 与Roger Taylor共同演奏的 20世纪福克斯的经典开场
4、据说Lady Gaga的名字由这首歌得来
5、Freddie临死前录制的最后一首歌，演出必须进行下去……
6、Live Aid上面演唱的劲爆歌曲
7、Freddie献给Mary的歌
8、各大赛场上都能听见的经典热血歌曲
9、Freddie最经典的大型互动
听他们的歌会明显的感觉到每个人的存在感，Freddie的歌声，Brian和John的电吉他声，以及Taylor的鼓声，每个声音都在歌曲里面音量很大，没有为了突出主唱而降低声音，每个人都个性鲜明，通过自己的渠道来摇滚。怪不得在电影里，Freddie这么形容他们的乐队：
“We’re four misfits who don’t belongtogether, playing to the other misfits.
我们是四个不属于彼此的不合群的人，但我们可以为其他不合群的人在一起唱歌。“
前几天已经发布了关于Brian May，乐队的吉他手的传奇事迹。详情戳下方可以了解。
说到艺术，大家可能会想到天鹅湖芭蕾舞，莫奈或梵高的油画，意大利的文艺复兴的建筑，德国的小夜曲等等高雅的艺术品和艺术家，这些是人们所说的“艺术”，是我们脑子里形成的一种概念的艺术，以至于每一次见到这些东西，就觉得，啊，这就是艺术吧。 所以艺术一直代表着某种身份的象征。
但是看完Queen的Live aid的演唱现场，我找到了另一种对艺术的诠释：尽管具体不了解到底波西米亚狂想曲这首歌包含了多少种音乐形式，其中也不都是朗朗上口的歌词和曲调，但是看完了心里就是有一种激动的赞叹，搜刮了半天词汇，想到“艺术”两个字与之匹配。
《波西米亚狂想曲》这首歌刚刚问世的时候，遭到了赞助商的抵制，是靠电台播放走红的。 但是这首6分钟的歌播放出来之后，各界对它的点评并不太高。因为它太奇怪了。可以说跨越了4，5种完全不同的歌曲风格，包含着摇滚，歌剧，等等不同的风格。一首歌就好像分成了章节。
但是这并不影响它的影响力。 这首歌成为英国当时销量最大的单曲 （现为英国销售量第三），影响是如此之大，以至现在有乐队出版结构复杂的歌曲都被称为XX年代的 “Bohemian Rhapsody” 。有一次Green Day乐队在开演唱会的时候，放了这首歌作为正是演唱前的暖场歌曲。结果台下的歌迷自发的从第一个字开始合唱，连中间的吉他演奏的旋律都不放过，求Green Day内心的阴影面积……由此可见这首歌在当时的地理层面，现在的时间层面所产生的影响力。
绿日乐队演唱会前观众的自发演唱
扮演Freddie Mercury的演员Rami Malet做的已经足够好了，好到包揽2019奥斯卡金像奖、金球奖、英国电影学院奖三枚最佳男主角。也可以说电影最后的LiveAid跟1985年的原版形成了纳米级的复刻，就连钢琴上摆放的啤酒跟百事可乐的杯子的位置都是一样的。Rami也努力的模仿着Freddie的每一个动作和神态。
然而有人说，这部电影只有一个遗憾，那是一个自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。
的确，看完这个视频，你就会知道，Freddie在舞台上的投入和霸气，那种感觉独一无二。我对于Freddie的感觉，看了他的演出，好像没有一种性别的概念，虽然他是个男人，但是却有女人的神采，也有男人的霸气。我觉得他在表演时并不是在按照某种角色来扮演，而是真真正正的抒发自己最内心的样子。他也许是gay，但是他是Freddie Mercury。
电影当中讲述了皇后乐队由红遍全球到中间解散的过程，也讲述了Freddie困惑，迷茫，混乱，得病的过程。
Queen解散的原因是因为Freddie在没有告知其他成员的前提下，单独与哥伦比亚唱片公司签了协议，要以自己的名义出两张专辑。所以团队成员的大吵。当时他还怼了团队当中的每一个成员，还说如果没有遇见他，他们现在应该做什么，这里有一个很有意思的梗：
其实那时的Freddie其实孤单又无助。他自己也说，虽然”we are a family.”但乐队其他成员都有自己的妻子和孩子，自己刚刚失去了Mary，他所拥有的只有一个大房子，自己的几只猫以及只在乎他的名利的助理 Paul. 舆论又对他各种攻击。所以他在Paul的诱导之下签了合约，每天封闭自己去搞创作，直到Mary联系不到他，跑到慕尼黑去看他的时候，他才真正意识到，只有爱才是他的真谛。也只有身边的人的爱才能唤醒他的才华。所以他解雇了Paul，并回去跟乐队所有的成员道歉。并且在自己得了病之后意识到时间不多，才真正发现自己生来的使命—— 去做一名歌者，让更多人可以触摸到天堂。
Freddie就如他在给自己的乐队起名字的时候所说： 我觉得这个名字挺狂的，我我也想不到还有谁比我更狂了。
感谢这个传奇的乐队，能让世界上的前后100年的人们，感受到音乐，艺术，和摇滚。Long Live the Queen, Rock N'Roll never die. 更多影评，公众号：英语童话镇
《波西米亚狂想曲》3 我想你在我的生命里，留下浓重的一笔
无与伦比
钢琴前奏响起，我已热泪满眶
引用村上春树在《舞！舞！舞！》中的一句话：“完全是神的语言”。
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